Елена Пазилина, общественный деятель
Недавнее торжество в концертном зале ДК «Ругодив», посвященное 75-летнему юбилею Нарвской музыкальной школы, стало эмоциональным потрясением для всех присутствующих. Программа вызвала в душах слушателей волну искреннего восторга. Этот юбилей точно запомнится нарвитянам как событие, претендующее на статус исторического рубежа.
На сцене школа продемонстрировала результат мощного творческого единения. Поразительная логика сценического движения и концептуально выверенное действие – прямая заслуга авторов сценария и режиссуры. Огромный вклад в успех этого праздника внесла директор школы Татьяна Гончарова, чье профессиональное видение и организаторский талант позволили музыке создать единое дыхание вечера.
Торжественное открытие сразу задало масштаб всему событию: величественная «Gloria» Антонио Вивальди прозвучала как настоящий гимн добру, свету и Нарве. Произведение исполнил объединенный хор школы (хормейстеры С. Войтенко, И. Февилова, С. Горюшина) в сопровождении камерного оркестра выпускников и педагогов (рук. Ирина Косова), дирижер – Марина Косолапова. Исполнение было безупречным.
Особую атмосферу в зале с первых минут создавал тандем ведущих – Аллы Якубовой и Урмаса Рятсепа. Алла Якубова своей харизмой и тонким артистизмом создала совершенно особенное праздничное настроение. Одним из самых трогательных моментов вечера стало чествование педагога Аллы Вальтеровны Омель за её преданное 50-летнее служение музыке.
Планка юбилейного вечера была поставлена высочайшая: выпускница школы Марина Мошкова виртуозно исполнила сложнейшую «Токкату» для фортепиано Яана Ряэтса. Филигранная техника и глубокое понимание современной эстонской классики заставили зал замереть. Далее программу украсило выступление уникального, единственного в Республике ансамбля флейтистов под руководством Лады Шван с произведением Патрика Хака (Patrick Huck) «Flammenbänder». Особое восхищение вызвала талантливая семья Смирновых: их прочтение «Ноктюрна» Арно Бабаджаняна стало украшением вечера. К сожалению, из-за болезни не смог приехать пианист Лео Дубовский, которого ждали с «Вальсом» Шопена – композитора, чье имя сакрально для Нарвы из-за особого значения Шопеновского конкурса, ставшего дорогой в мир профессиональной музыки для многих нарвитян. Однако дух высокого искусства поддержали другие солисты: проникновенный вокальный номер Виктории Лыковой («Les chemins de l’amour» Франсиса Пуленка) и виртуозный «Сиринкс» Клода Дебюсси в исполнении флейтистки Евгении Шабановой. Настоящим подарком стал семейный дуэт Максима Шуры и Леа Валиулиной («Венгерский танец» Брамса). Поразил и расстрогал до глубины души слушателей вокальный ансамбль под руководством Светланы Войтенко с произведением “Как песня лебединая” финского автора Yori Sivonen – незабываемое выступление, которое многие сняли на камеру и точно будут пересматривать и вспоминать в будущем. Кроме того, ансамбль исполнил композицию Дюка Эллингтона и Баббера Майли «It Don’t Mean a Thing». Тему страсти продолжила семья Смирновых с легендарным «Libertango» Астора Пьяццоллы, а камерный симфонический оркестр погрузил зал в светлую грусть его же произведения «Oblivion».
Современные краски внесли саксофонист Никита Москалев («Чардаш» Педро Итурральде, аккомпаниатор – Максим Мосин) и дуэт гитаристов Святослав Борцов и Григорий Рубанов (Paco Cepero «Agua Marina»). Кульминацией искренности стал момент, когда ведущая вечера Алла Якубова сама села за рояль, а Урмас Рятсеп взял в руки саксофон для исполнения шедевра Боба Тила и Джорджа Вайса «What a Wonderful World». Волшебство продолжил дуэт Дарьи Йеги и Елены Юзвик (Гэри Чероне, Нуно Беттанкур, «More Than Words»), а особенного молодежного драйва добавило трио Романа Москалева, Георгия Смирнова и Касьяна Крупцева («Accordion Boogie»).
Завершился концерт грандиозным финалом: прозвучал музыкальный фрагменит из оперы «Аида» Верди (текст Татьяны Соколовой) в исполнении духового оркестра «Narva Brass» (дирижер Игорь Тен), хора юношей и смешанного хора «Vaimustus» (дирижер Светлана Горюшина). А финальным аккордом, объединившим зал, стала песня Виктора Оксфорта «Jää vabaks, Eesti meri!».
В наше время, когда глобальная культура зачастую тяготеет к упрощению и примитивизации, сохранение столь высокого академического уровня – это не что иное, как творческий подвиг. Именно за него важно выразить огромную благодарность всем педагогам школы, ее выпускникам и участникам концерта. Поддержание эталонного качества на протяжении трех четвертей века – результат ежедневного труда и истинной веры в высокое призвание музыкального педагога. На юбилейном концерте школа доказала, что она является живым, развивающимся организмом, способным удивлять и вдохновлять даже самого искушенного зрителя. Однако успех этого праздника заставляет снова задуматься о будущем: сегодня Нарвской музыкальной школе жизненно необходимо новое современное здание. Историческая преемственность требует инновационной среды. Путь Нарвской музыкальной школы длиной в 75 лет – это величие Нарвы, не подвластное времени, которое мы не имеем права утратить.
Сегодня стоит вспомнить, что история музыкального просвещения в Нарве уходит корнями в XIX век. Именно тогда в городе формировался уникальный интеллектуальный климат, рождался пласт горожан, для которых музицирование было естественной потребностью и способом самовыражения. Музыка в те времена была неотъемлемой частью городского ландшафта, наполняя его смыслами и эстетикой высокого искусства. Однако свое истинное значение для Нарвы музыкальное образование обрело именно в послевоенный период, став символом её возрождения.
Если в XIX столетии музыка была признаком сословного статуса, то на руинах барочной Нарвы после 1945 года она стала актом гражданского мужества. В те тяжелые годы открытие музыкальной школы ознаменовало возвращение культурной памяти горожан. В условиях почти полной физической утраты величественной архитектуры Старого города школа превратилась в духовный стержень новой нарвской идентичности. Здесь уцелевшие традиции прошлого встретились с невероятной созидательной энергией педагогов-вдохновителей, решивших строить храм искусства там, где еще вчера царило разрушение.
В Нарве мало семей, которые были бы совсем не связаны с музыкальной школой. Особой страницей в культурной жизни города также стала и Нарвская хоровая школа (сейчас это хоровое отделение) – совершенно уникальный для Нарвы проект, объединявший на протяжении долгих лет тысячи голосов нарвитян в единую «Поющую Нарву». Нельзя забывать, что именно развитие хорового искусства стало тем мостом, который связал город с общеэстонской традицией певческих праздников, при этом сохраняя самобытность Нарвы. Хоровая школа десятилетиями воспитывала в детях чувство сопричастности к высокому искусству через коллективное созидание, делая музыку доступной и понятной каждому жителю.
Для современной Нарвы Музыкальная школа – это общегородской культурный фундамент, ежедневно на протяжении десятилетий формирующий внутренний мир личности. В городе, находящемся на уникальном стыке культур, школа выступает хранителем внутренней свободы человека. Здесь десятилетиями ковалось особое «нарвское мироощущение», основанное на понимании прекрасного.
