В преддверии совместной выставки с учениками в Нарвской Ратуше (открытие в субботу, 26 апреля в 16.00), художник Кузя Зверев (Владислав Кузнецов) делится своими размышлениями о художественной жизни в Нарве.
Ратуша, по его словам, занимает особое место в сердце города, являясь своего рода “скрепой”, объединяющей прошлое и настоящее. Однако наш разговор быстро перетекает в обсуждение насущной проблемы, с которой сталкиваются местные художники – нехватка выставочных площадок.
“О площадках можно поговорить, потому что для художников это больное дело , где вот выставляться”, – признается Зверев.
В его словах сквозит ностальгия по тем временам, когда в городе активно функционировала Нарвская художественная галерея, руководимая Кариной Владимировной Тайдре. Зверев с теплотой вспоминает этот период, подчеркивая значимую роль галереи в культурной жизни Нарвы: “Вот за это, я считаю, по праву она стала почетным гражданином города. Галерея была настоящим центром притяжения”.
Галерея, по мнению художника, не просто предоставляла пространство для экспозиций, но и выполняла важную миссию по популяризации искусства, знакомя нарвитян как с местными талантами, так и с творчеством эстонских художников в целом. “Был постоянный план, через каждые три недели была сменяемость выставок, туда ходили люди”, – отмечает Зверев.
Кузя также обращает внимание на отсутствие в Нарве квалифицированных искусствоведов, способных дать профессиональную оценку художественным произведениям. “В Нарве нет искусствоведов. То есть людей, которые могут что-то оценивать. Искусство или вот… Не субъективно, а по науке”, – сетует он.
В сложившейся ситуации Нарвский колледж ТУ, по мнению Зверева, выделяется на общем фоне. Он называет его “произведением искусства”, удачно сочетающим в себе элементы современности и исторического наследия.
“Я считаю, что лучше делать современное что-то, пройдет время, и колледж тоже станет лицом города. То есть это делали профессионалы. Ну, колледж уже стал лицом города, конечно”, – говорит художник, подчеркивая значимость качественной архитектуры для формирования облика города.
Искусство в упадке
Однако несмотря на наличие отдельных позитивных примеров общая картина развития искусства в Нарве, по мнению Зверева, выглядит не столь радужно. Он сравнивает нынешнюю ситуацию с периодом “упадка”, последовавшим за “ренессансом”, который наблюдался в городе 10-20 лет назад.
“Вот ушли из жизни такие значимые для Нарвы художники, как Лууле Дмитриева, Борис Уваров. Они ушли, и подобного калибра фигур в городе нет сейчас. У нас заметен количественный рост “художников, фотографов, блогеров”, но нет “настоящих имен”, которые ранее определяли художественную линию Нарвы. Нет концепции развития искусства”, – подчеркивает он, говоря о недостатке стратегического видения и целенаправленной поддержки художественной деятельности в городе.
«Те, кто говорят, что не стремятся к признанию, я думаю, лукавят.
Для подлинного развития искусства необходимы не просто “удобные” или “выгодные” творцы, а “неординарные” и “яркие личности”, способные вести за собой и вдохновлять. “Такая, чтобы им верили”, – добавляет он, подчеркивая важность искренности и убежденности в творчестве.
Признание и метод
“Те, кто говорят, что не стремятся к признанию, я думаю, лукавят. Это очень важно для того, чтобы ты не топтался на месте, мог развиваться, быть уверен, в правильном ли направлении двигаешься”, – поясняет художник, подчеркивая, что признание является своего рода ориентиром и стимулом для дальнейшего роста.
Касаясь вопроса о творческом методе, Зверев признается, что в данный момент он находится в периоде переосмысления и “присматривается и озирается”. Творческий путь художника не всегда бывает ровным и безоблачным, в нем неизбежны “взлеты” и “уравновешенные состояния”. С возрастом, как отмечает художник, приходит осознание ограниченности физических сил и необходимости более бережного отношения к себе.
“Художник, должно быть, это существо страдающее. Но это по моему глубокому убеждению. Страдание, в широком смысле этого слова, является неотъемлемой частью процесса познания и помогает художнику выйти за рамки обыденности, увидеть “что-то другое, более большое, чем то, что тебя окружает. Художник существует в своем пузыре отстраненно от повседневной суеты.
Зверев шутливо акцентирует внимание на том, что создание произведения искусства – это не просто развлечение, а тяжелый труд, требующий как умственного, так и физического напряжения. “Некоторые, может, думают, это развлечение. Совсем все не так”, – говорит он.
Зверев также отмечает, что зрители часто видят лишь внешнюю сторону жизни художника, не подозревая о “кухне” и “внутренней жизни”, полной переживаний и творческих поисков. “А потом, когда картины показываешь, все восклицают: “О, как ярко написал, какой молодец! Наверное, он очень веселый художник”, – иронизирует он.
Кризис всегда заканчивается
“Для вдохновения необходимо гармоничное сочетание “внутреннего состояния” художника и внешних обстоятельств. И когда это как-то все вместе совпадает, у тебя есть вдохновение работать. А когда, допустим, получается несовпадение какое-то, у художника случается творческий кризис”, – заключает он.
Но излишне драматизировать тоже не следует. “Кризис пройдет сам по себе. Потому что это как грипп. Конечно, могут быть последствия. Но все равно ты как-то выкарабкиваешься из-за этого. И живешь дальше”, – философски замечает художник.
