Трепетные, нежные, пластичные, грациозные, волнующие, завораживающие…Волшебницы, феи, принцессы? Смолкла музыка. Гаснет свет. Спектакль окончен. Вернее — его маленький фрагмент, который Лариса Лебедева и Анна Варкки специально разыграли для меня на сцене Giraffe Royal, чтобы продемонстрировать костюмы из коллекции театра.
Сегодня знаменитый театр пантомимы и клоунады Giraffe Royal («Королевский жираф»), в основе творческого метода которого лежит синтез клоунады, фольклора, пантомимы, танца, уличного театра, базируется в Нарве в здании на Уускюла, 18 А. Здесь у них и сцена, и зрительный зал, и гримерка, и костюмерная, и мастерские.
Всемирный день театра, который празднуется 27 марта, Giraffe Royal отметил премьерой – поэтическим спектаклем «Весеннее кабаре». Играли его 30 марта на новой для себя площадке – в самом сердце Старого Таллинна, в Доме Хопнера.
В основе спектакля — поэтические произведения Станислава Варкки. Он же – Белый клоун, создатель, режиссер, драматург, продюсер, видеограф, актер Giraffe Royal, театра, снискавшего признание в Эстонии и за ее пределами: гастроли в Париже, Лиссабоне, Лондоне, Санкт-Петербурге, Дублине, Амстердаме, Риме, Берлине, первые места на фестивалях и конкурсах пантомимы, современного танца, авангардного театра, классического балета, награды за вклад в культуру, «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля…
«Каждое стихотворение Стаса – это отдельный спектакль-миниатюра, мы же с Анной создаём визуальный ряд – не экранами с видео, световыми технологиями и прочим, а своим движением, костюмом, образом, – рассказывает Лариса, супруга и партнёр Станислава. – И это для нас суть театра».
Лариса Лебедева в театре Giraffe Royal является актрисой, дизайнером, швеёй, костюмером, менеджером. Сегодня именно она – в фокусе нашего внимания.
Костюм – Вселенная актера
Фееричные, фантазийные костюмы Giraffe Royal никого, кто хоть однажды видел представления этого театра, не оставляют равнодушными. И мало кто знает, что практически все они, а также реквизит, маски, декорации Giraffe Royal созданы Ларисой, ее фантазией, ее руками.
– Костюм, грим, маска, декорация, реквизит – это Вселенная актера, его средства выражения. Костюм может быть полным, театральным, но это может быть и деталь, аксессуар, головной убор, которые дают более полное раскрытие образа.
Из чего создать костюм? А если как в детстве? Пододеяльник может превратиться в римскую тогу, штора стать плащом или юбкой, бабушкина накидка на подушки – фатой невесты. Полная свобода для воображения! – говорит Лариса.
Первые уроки шитья Лариса получила от своей матери еще в семилетнем возрасте. Жили они в Петрозаводске, мама, инженер по специальности, очень любила шить. Когда Лариса начала заниматься художественной гимнастикой, пришлось самостоятельно (вспомним времена тотального дефицита) шить для ее выступлений купальники и тапочки, постоянно что-то придумывая. (К слову, в 16 лет Лариса стала мастером спорта СССР). «Когда я стала постарше, мы с мамой выработали систему: я делаю выкройки из журналов мод, потом вместе кроим, мама шьет. Меня всегда завораживало, когда я видела готовую работу мамы. Я приходила в восторг! Мы и сейчас вместе выбираем ткани. Это наше общение и обмен энергиями», – рассказывает Лариса.
Без черного трико
По словам Ларисы, Петербург, где она училась в НГУ им. Лесгафта на тренера по художественной гимнастике, воспитал ее вкус и восприятие прекрасного.
– С одной стороны, художественная гимнастика, которая становилась моей профессией, это не просто спорт, это отчасти и театр, поэтому я училась продумывать детали костюма в соответствии с музыкой и образом. С другой стороны, надо учесть, в какой Питер я попала: прошла Олимпиада 80, начиналась перестройка, город был полон творческих людей, ищущих реализации своих идей; молодые дизайнеры и театральные художники смело одевали и пробовали свои коллекции на рок-музыкантах, танцорах, актерах. Плюс – общение с известными ювелирами, художниками. Знакомство с брейк-дансом, сильнейшими школами Мюзик-холла и современного балета… В студенческие годы случилось знаковое событие в моей судьбе – я увидела в Эрмитаже выставку Ива Сен- Лорана! Все вместе это стало формировать мое отношение к костюму и образу, – с воодушевлением рассказывает Лариса. – После окончания института я ушла из спорта и оказалась в студии пантомимы, танца и движения «Терра Мобиле». Здесь я познакомилась со Станиславом Варкки, который начинал как танцор брейк-данса и даже был одним из первых в СССР исполнителей в стиле рэп.
«В студенческие годы случилось знаковое событие в моей судьбе – я увидела в Эрмитаже выставку Ива Сен-Лорана.
Мне не нравилось быть в традиционном черном трико пантомимы. Мне всегда было интересно проявить собственный стиль и вкус. В начале 90-х, уже своим театром-дуэтом, мы со Стасом сделали серию разножанровых номеров в стилистике карнавала, костюмы к которым разработала и реализовала великолепная питерская театральная художница Ника Велегжанинова. Позже Станислава пригласили работать в Париж.В 1995 году прошел театрализованный модный показ костюмов Давида Баланчина и шляп Насти Хвостовой, где я приняла участие как танцовщица и модель.
Работая в Санкт-Петербурге, огромный опыт по теме «образ и костюм» мы получили в совместных проектах с мастером высокой моды Ларисой Погорецкой и фотографом Анатолием Бисинбаевым. Станислав взял на себя функции режиссера фотосессий. Задача состояла в том, чтобы внести в кадр драматургию, жизнь. Многие найденные приемы и фактуры перекочевали затем в костюмы к нашим постановкам, так как они пластичны, демократичны в уходе и перевозке, что немаловажно для театра.
– Куда бы мы ни поехали выступать, мне очень везло на встречи с людьми с отменным вкусом, – признается Лариса. – Я снималась в фильме вместе с Вячеславом Зайцевым «Как стать звездой», видела, как создаются образы, как работают модели. В Венеции мне посчастливилось быть в одном проекте с Юдашкиным. На протяжении 15 лет мы со Стасом сотрудничали с Вячеславом Полуниным, участвуя во всех его карнавальных проектах и поисках новых форматов. Слава приглашал в свою творческую лабораторию самых прогрессивных художников и дизайнеров – Андрей Бартенев, Алексей Батусов, хореограф и стилист японец Шусаку Такеучи и другие. Плюс огромная библиотека великолепных альбомов по моде, привезенная Славой из разных стран мира, была в моем распоряжении.
Постоянно действующая лаборатория по созданию праздников и карнавалов нашего театра подтолкнула меня к созданию собственных коллекций для конкретных проектов: молодежный уличный театр, Средневековье, Старый цирк и другие. Костюмом можно раскрыть индивидуальность каждого участника того или иного проекта, подчеркнуть его образ и возможности. Этот процесс меня завораживает! Костюм, мода, театр – могу сказать, что свое исследование взаимодействия театра и моды, мы со Стасом ведем на протяжении уже более 30 лет, – подводит итог Лариса.
Она говорит, что сегодня костюмы для новых спектаклей «Giraffe Royal» ей помогает создавать дочь Анна. Классический костюм Белого клоуна сделан в содружестве с нарвской художницей Татьяной Сониной. Эскизы нарядов для узнаваемых клоунесс Giraffe Royal выполнила известная питерская художница Лена Субота.
– Сколько времени уходит на создание костюма? – интересуюсь я, рассматривая филигранную вышивку стеклярусом, замысловатую аппликацию, роспись по шелку.
– Очень по-разному. Основа костюма может дополняться фактурами и деталями годами, а может сложиться моментально, – отвечает Лариса. – Материалы, украшения, аксессуары ищем, покупаем везде, где бываем, выступаем. Радует, что и критики, и зрители всегда отмечают высокий уровень мастерства и оригинальность костюмов нашего театра как продолжение или дополнение создаваемых нами образов.
2024 год для Giraffe Royal — особенный. «У каждого из нас — Стаса, Анны, у меня и у театра в этом году круглая дата, а в сумме нашему театру-семье исполняется 150 лет, – говорит Лариса уже под занавес нашего с ней разговора. – Отсчёт юбилейного года и юбилейного театрального сезона начнем со спектакля без слов «Мистерия», который пройдет в Таллинне на театральной сцене центра культуры «Линдакиви». Конечно, будем продолжать показывать свои работы и в Нарве.
