Александр Ивашкевич и Екатерина Кордас — в недавнем прошлом актёры Русского театра Эстонии. Сегодня в труппе их нет, как нет у театра и прежнего названия. Теперь оно новое и, в отличие от прежнего, мало что говорящее. Тем не менее на его сцене артисты появляются и выступают, пишет Tribuna.ee.
6 и 7 марта там прошли премьерные показы «Дон Кихота», где Александр Ивашкевич играл главную роль. До конца сезона спектакль пройдёт ещё трижды — 22 марта и 10 и 23 апреля, а 27 марта, в Международный день театра, снова покажут «Лицедея», премьера которого состоялась прошедшей осенью, и в котором вместе с Александром занята и Екатерина Кордас. О премьерах на сцене и в жизни актёры рассказали в интервью порталу Tribuna.ee.
Стремление к совершенству
Артисты, будучи творческими личностями, чутко реагируют на перемены любого рода, в том числе и на погоду за окном. Так как зима место на календарном троне уступила весне, то служителям Мельпомены тоже захотелось больше света и радости.
Как заметил Александр Ивашкевич, радость сильнее тогда, когда её вызывает событие, к которому человек сам приложил руку. Невероятным счастьем для него стало сотрудничество с известным литовским режиссёром, долгие годы работавшим в Москве, Миндаугасом Карбаускисом, поставившим в Таллинне спектакль «Лицедей» по пьесе Томаса Бернхарда.
— Я даже думать не мог, что когда-нибудь буду работать с самим Миндаугасом, но такое случилось. Получается, что только оказавшись на пенсии, я встретил режиссёра, о котором всегда мечтал. Мой герой Брюскон — провинциальный актёр в театре, в котором занята вся его семья и который постоянно гастролирует, потому что своей сцены у него нет.
Главный персонаж, вокруг которого происходит всё действие, — это человек, который болен театром, не мыслит свою жизнь без него и видит, что никто его не понимает. Но по-другому жить он не может. Екатерина Кордас играет в спектакле его жену и говорит, что на первый взгляд Брюскон может показаться самодуром.
— Но к концу спектакля, когда персонаж полностью раскрывается, зритель понимает, что его недовольство окружающими — не самодурство. Непрестанно репетируя пьесу, которую он сыграл сотню раз, герой на самом деле хочет добиться идеального исполнения. Мне кажется, что в наше время людей, болеющих за свое дело не только в театре, но в любой профессии становится всё меньше.
Спектакль «Лицедей», постановку которого инициировала продюсерская компания Publica Production, уже несколько раз показали в Таллинне, а также в Нарве, Йыхви и Пярну, и везде он пользовался успехом, несмотря на то, что в нём нет внешних эффектов. По словам Александра Ивашкевича, «Лицедей» возвращает зрителю чувство собственного достоинства, убеждая в том, что тот не потерял способность думать и правильно реагировать.
Видеть мир в светлых тонах
«Дон Кихот» Сервантеса — едва ли не самая переводимая книга в мире после Библии, имеющейся почти в каждом доме. Поставить спектакль по роману знаменитого испанца Даниил Зандберг мечтал давно, и сейчас его мечта осуществилась на большой сцене Театра Сюдалинна. В нём много пластики и света. В главных ролях Санчо Панса и Дон Кихота выступают Дмитрий Кордас и Александр Ивашкевич.
По словам Александра, он был готов ко встрече со своим странным героем. Дон Кихот — наивный человек без всяких задних мыслей, говорит то, что думает, а думает он о добре и любви. К сожалению, преодолеть убогость мира, в котором живёт, Дон Кихот не в состоянии. Впрочем, в наше время его судьба повторилась бы.
— Помню, однажды я оказался в российской глубинке, куда приехал на кинофестиваль. Место — волшебное: природа, монастырь, дети радуются дню. Увидел забавного мальчишку и хотел сфотографировать, но испугался — а вдруг кто-то подумает, что я педофил. Представляете? Люди там этого слова не знают, и ко мне оно не имеет отношения, но я испугался. Вот к чему нас приучили, якобы заботясь о нашей нравственности.
Надо жить!
Александр Ивашкевич верит в то, что «нельзя ждать милости от природы». Если режиссёр каждый раз говорит, что актёра он в новом спектакле «не видит», то тому нужно идти туда, где его «увидят». Сам он и пел, и танцевал, и снимал, и преподавал. Так жизнь и надо строить, тем более что сегодня она предлагает большое количество возможностей.
— Например, сейчас я поеду за границу, откуда мне поступило творческое предложение. Готовлю также большой концерт, которым 26 апреля завершу свой юбилейный год. Он называется «Апрель. История продолжается» и пройдёт опять же в Театре Сюдалинна. Публику ждёт программа с музыкой, стихами, песнями и танцем. Жизнь, действительно, продолжается, и дальше последуют фотосессии. Моя персональная фотовыставка в Музее народов Таллинна, посвящённая деятелям культуры Эстонии, состоится осенью, и я буду снимать новых героев.
Екатерина Кордас заметила, что уже сама профессия актёра требует от человека делать многое — если надо, то и взять в руки шпагу и проскакать на лошади. Даже если его попросить сделать то, что он не умеет, он всё равно сделает. Актёр должен быть готов ко всяким неожиданностям.
— Посмотрите, на какие жертвы при этом идут артисты, готовые работать день и ночь, чтобы научиться новому. Я тоже открыта предложениям, которые могут быть самыми разными. Правда, сегодня, мне кажется, это не так уж и важно. Полезнее иметь за плечами человека, способного тебя протежировать.
Слагаемые успеха
О проблемах Русского театра в Эстонии хорошо известно. На его фоне Эстонский театр живёт и развивается. В нём появилась плеяда молодых талантливых режиссёров. Как заметила Екатерина Кордас, Эстонский драматический театр переживает сейчас невероятный подъём.
— Его художественным руководителем, кстати, является мой однокурсник Хендрик Тоомпере-младший. В Эстонской академии музыки и театра мастером его курса был его отец Хендрик Тоомпере-старший, и можно было бы подумать, что именно авторитет отца сыграл определяющую роль в профессиональной карьере сына. Но нет, Тоомпере-младший реально заслуживает того, чтобы возглавлять театр.
По мнению Александра Ивашкевича, приход этого режиссёра пробудил в актёрах театра творческие силы. Все они хотели, чтобы ими руководил по-настоящему творческий человек, что не всегда случается. К сожалению, с финансированием учреждений культуры в республике, что тоже имеет очень важное значение, становится всё хуже.
— Как актёр, проработавший в Русском театре Эстонии 40 лет, могу сказать, что он и раньше переживал трудные времена, из которых с достоинством выходил. Просто тогда за его артистов, репертуар и происходившее на сцене нёс ответственность художественный руководитель театра, режиссёр со своими помощниками, готовившие спектакль столько, сколько нужно и только потом его выпускавшие. Сейчас я такого не наблюдаю.
Театру нужны лидеры
Для Александра Ивашкевича каждый выход на сцену — не просто работа, а внутреннее событие. Спортсмена на ответственных соревнованиях подход к снаряду мобилизует, он показывает лучшее, на что способен. Так и у актёра, и это, по словам Александра, душевно изматывает. Если руководители театра в складывающейся ситуации никакой проблемы не видят, то это беда для театра, облик которого скоро начнёт тускнеть. Ещё больше пострадает зритель, который перестанет в него ходить.
— Русский зритель в Эстонии особенно нуждается в театре, который бы оставался островком высокой культуры в республике. Если его не будет, маленькие театры, которые сейчас есть, тоже закроются. И здесь, кроме денег, нужно, чтобы во главе его стояли настоящие лидеры, люди большого масштаба. Делая «Лицедея», мы постарались с огромным уважением отнестись к нашему зрителю, не опустив спектакль до уровня простенькой комедии, на которую приходят, чтобы похихикать.
Екатерина Кордас заявила, что сказанное Александром Ивашкевичем, вполне мог бы произнести Брюскон в спектакле «Лицедей», мечтающий о том, чтобы замысел его пьесы отразился на сцене во всей полноте. Кстати, продюсерская компания Publica Production, предложившая поставить пьесу Бернхарда, задумалась о новом спектакле. Можно надеяться, что и он, намеченный к показу в октябре, тоже получится.
Как сказал в конце Александр Ивашкевич, «хочется играть в таких спектаклях, после которых люди покидали бы зал со словами: «Господи, как хорошо! Хорошо, как когда-то!».
Александр Айсберг
